Tejiendo juntas

Durante este año hemos realizado muchos tejidos juntas

aquí algunos de ellos, muchas gracias a todas las participantes

 

Astrid: aquí podéis ver algunas de las muñecas terminadas: las de Sagrario, Angele, Mª Paz, Claudia

 

una manta

De Yolanda, Maeve, Irene, Olga y la mía

 

El Chal Emiliana de Neyen, Irene, Beatriz, Yolanda, María Orfelina

 

en próximos días os mostraré más de los trabajos

gracias por vuestra visita

Feliz Samaín – Bruja amigurumi

Samhain [/ˈsˠəu̯nʲ/] es la festividad de origen celta más importante del periodo pagano en Europa hasta su conversión al cristianismo, en la que la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre servía como celebración del final de la temporada de cosechas en la cultura celtan  y era considerada como el «Año Nuevo Celta», que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición (el paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo. Su etimología es gaélica y significa ‘fin del verano’.

En la actualidad el Samhain continúa celebrándose por los seguidores de movimientos religiosos neopaganos, como la wicca  y el druidismo.

En el Samaín los druidas consideraban esta fecha como un momento perfecto para reverenciar a los ancestros que visitaban sus antiguas aldeas, y para ello se santificaban mediante ritos conducentes a lograr su intercesión.

Fue en el siglo XIX cuando la tradición del Samhain se exportó a Estados Unidos a partir de países como Escocia e Irlanda, cuya población emigró en masa a Norteamérica a causa de las hambrunas que asolaron Europa a mediados de siglo. Este es el origen del Halloween actual (término derivado de All Hallows’ Eve, ‘Víspera de Todos los Santos’)

 

Durante la noche del 31 de octubre los druidas se desplazaban hasta los bosques más alejados y recogían bayas de muérdago con una hoz de oro.

Tras la recolección depositaban las bayas en un pequeño caldero, donde más tarde se efectuaría la cocción de pócimas curativas y mágicas destinadas, entre otras cosas, a las prácticas de adivinación. Los vecinos acudían a los druidas para obtener pronósticos sobre aspectos tales como casamientos, la incidencia del tiempo o la suerte que había de depararles el futuro.

 

En la noche de difuntos, las hadas y los trasgos eran libres de deambular por los caminos y las inmediaciones de la aldea. Su magia ocasionaba un sinnúmero de daños debido a las peculiaridades de esta jornada, la cual no pertenece ni a un año ni al siguiente, y por tanto resulta ideal para sembrar el caos.

Se atrancaban las puertas de las casas para evitar que nadie entrase pidiendo limosna, en especial si lo que pedían era comida, leche o sopa. Algunos valientes se arriesgaban a abrir: de tratarse de un hada el hogar obtendría suerte y fortuna para el siguiente año; pero si el visitante era un trasgo las maldiciones se abatirían sobre la familia, y todo serían calamidades y desastres sin fin.

Al caer el día los druidas encendían hogueras en lugares específicos, para lo cual utilizaban ramas sagradas recolectadas en lo más profundo del bosque.

Su función no era solo ahuyentar a los malos espíritus sino también guiar a los muertos en la oscuridad, a fin de facilitarles el camino a la aldea y participar en las honras preparadas por sus familiares.

Los vecinos solían disfrazarse con pieles y cabezas de animales para asustar o despistar a los espectros, en la creencia de que pasarían de largo al confundirlos con otras bestias.

 

 

y por estas fechas yo siempre me autorregalo una bruja

y esta es la que he tejido para la ocasión

os presento a Cayenne

bruja witch amigurumi crochet

 

bruja witch amigurumi crochet ganchillo

 

ganchillo bruja witch amigurumi crochet

 

bruja witch amigurumi crochet doll

 

toy bruja witch amigurumi crochet

 

doll toy bruja witch amigurumi crochet

 

¡Feliz Hallowen!

¡Feliz Samain!

¡Feliz Día de todos los santos!

Chal Pure Joy

hace unas semanas comencé a tejer este chal

he usado lana acrílica fingering weight, en dos tonos, un color cobrizo y un tono beige muy claro

y está tejido con agujas circulares

 

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es calentito, ideal como bufanda

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el patrón es de Joji Locatelli, no lo he seguido al pie de la letra, pero más o menos la construcción sigue el esquema del patrón

 

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es muy largo, aunque me ha quedado un poco estrecho para mi gusto, pero bueno, me tapa bastante

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en las fotos todavía está sin bloquear ni pasarle la plancha ni rematar los hilos que cuelgan

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y ahora a seguir tejiendo otro proyecto

gracias por tu visita y tus comentarios

Feliz día

Fair isle mittens – mitones fair isle

Fair isle es una técnica de tejido tradicional que se usa para crear patrones con múltiples colores.

Lleva el nombre de la isla Fair, una pequeña isla en el norte de Escocia, que forma parte de las islas Shetland.

No tiene más de 7 km cuadrados de superficie. Bastante aislada, no obstante habitada, esta joya del  archipiélago de las Shetland es conocida por su gran variedad de aves migratorias, así como por una notoria historia de desastres marítimos y aéreos que se producen allí durante siglos.

Fair Isle es famoso por su género de punto del mismo nombre, un método tradicional creado por los habitantes de la isla.

Esta variedad de jacquard parece según algunas fuentes datar del siglo 16, cuando un galeón español naufragado en la isla Fair, El Gran Grifon, que naufragó en 1588, dejó varado a un equipo entero vestido con trajes que llevan motivos arabescos. Atraídos por la resistencia y el espesor de estos uniformes, las mujeres de la isla Fair se inspiraron para reproducirlos en la ropa de sus maridos, teniendo cuidado de variar sus diseños de manera que si su marido marinero se perdiera en el mar, podría ser fácil identificarlos.

La técnica, impartida por los supervivientes ibéricos de los restos hundidos y transmitida desde entonces de generación en generación, es detallada y compleja: hasta doce colores (con sólo dos por fila) producían diseños que varían de fila a fila en el tejido de punto ; el corazón del patrón puede, además, estar en una tonalidad diferente. La diversidad estética de la ornamentación de Fair Isle es el resultado de las diversas influencias culturales que han fluido a través de este puerto histórico.

Otras fuentes indican que su origen puede ser de los vikingos asentados en la isla anteriormente.

Otra probable teoría indica  que en alguna fecha un trozo de tejido de punto con dibujos se trocó en la isla desde un barco que pasaba a cambio de alimentos frescos y agua. Gran parte de este comercio era con los buques de las naciones del Báltico y esto es donde el tejido bien podría haberse originado. Las mujeres de la  isla, que eran probablemente ya hábiles tejedoras de punto liso, con el tiempo desarrollaron los patrones en una forma única de hacer punto. A mediados del siglo 19, se negociaban prendas estampadas fuera de la isla y la evolución de los intrincados patrones ha continuado desde entonces.

Cruces y hexágonos en forma de rombo que contienen símbolos, a menudo de naturaleza religiosa, forman el patrón básico OXO. Una serie de otros modelos, más pequeños, – como anclas, cuernos de carnero, corazones, flores y helechos – también se utilizaron, todo lo cual refleja la vida y el entorno de la isla.

 

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No fue hasta 1921 que este producto insular salió de las fronteras de la isla, e incluso del país, cuando el Príncipe de Gales y más tarde Duque de Windsor, Edward VIII vistió públicamente un chaleco tejido de Fair Isle.

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Hoy en día, la producción industrial del tejido Fair Isle ha suplantado en gran parte a los artesanos locales y el motivo que hace apariciones regulares en las pasarelas de moda y los bastidores de los minoristas más importantes, sin embargo, ninguno de estos productos fabricados en serie nunca han pasado por las islas Shetland.

Se ha llegado al punto en que el término “Fair Isle” ha pasado a ser genérico: que describe, de forma incorrecta, un modelo inspirado en el original, pero que ya no está ligada a lo local, ni al ancestral saber con el que está asociado.

Algunos buscan una protección legal del término – similar a la legislación vigente para “Harris Tweed” – con el fin de evitar la devaluación de su patrimonio. Otros, más optimistas, están encontrando un lado positivo al mal uso del término, que ha traído “Fair Isle” a la conciencia pública en un momento en que los últimas personas que tienen los secretos de esta técnica tienen más de 70 años de edad y las clases de tejido han sido retiradas del programa de la escuela por el Parlamento.

Algunas personas utilizan el término “Fair Isle” para referirse a cualquier tejido con patrón multicolor  donde las puntadas se tejen alternativamente en varios colores, con los colores no utilizados dejados en la parte posterior de la labor .

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Otros utilizan el término “stranded colourwork ” para la técnica genérica, y se reservan el término “Fair Isle” para los patrones característicos de las islas Shetland

 

COLORES UTILIZADOS

tradicionalmente, las prendas de brillantes colores se tejían usando lana hilada a mano coloreada de diferentes modos.

El índigo  se habría trocado en la isla para el teñido de hilo de color azul. La raíz de rubia también fue intercambiada, y cuando se mezcla con un liquen orchrelechia encontrado en la isla conocida como Korkalett, produce los rojos (conocidos como madder) tan distintiva de las prendas de vestir Fair Isle. El amarillo se teñía con bistort anfibio, una planta nativa de la isla Fair y eran conocidos como Blocks. Una pequeña cantidad de hilado a mano y teñido natural continúa en la isla al día de hoy.

colores naturales (sin teñir) – Las mujeres de la isla han tradicionalmente hecho uso de la amplia gama de colores de lana natural que se produce entre las ovejas Shetland, que van desde Shetland negro, Shaela (gris oscuro), sholmit (gris claro), moorit (marrón), mooskit (chocolate oscuro), eesit (leonado pálido) a blanco sin blanquear.

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Hoy en día, la mayoría de los isleños siguen esquilando a mano sus ovejas y la mayoría de los vellones son enviados a la hilandería de Sandness en Shetland continental, donde ahora están comercialmente hilando y se hace el teñido. La gama completa de hilos comerciales naturales (sin teñir) y las lanas coloreadas comercialmente, son utilizados por los tejedores actuales en Fair Isle, junto con una selección de colores contemporáneos.

En la forma tradicional genuina del tejido Fair Isle, se usan dos colores por fila, con una media de 4 colores usados en toda la prenda. Los bloques de patrón no se repiten.

yo he comenzado a tejer esta técnica con unos mitones, y ya he terminado el primero

el diseño se llama A Ghrá  de  Tiina Ristimäki. A Ghrá es Gaélico y significa My Love (mi amor)

para comenzar con esta tecnica me ha parecido un diseño fácil

 

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Las repeticiones son simétricas, asique es fácil recordarlas una vez te pones a tejer.

Cuando tejes Fair isle, creas como un doble tejido, asique los mitones son calentitos, en este caso la lana no usada va tejida por el interior, no colgando

 

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ahora a tejer el segundo

Emiliana Shawl – Chal Emiliana

hola amiga ¿cómo estás?

espero que muy bien

por fin puedo mostrarte foto del último chal que tejí con agujas circulares

y que estamos tejiendo juntas unas amigas

el mío ha sido un regalo de cumpleaños, y a pesar de que pensé que no llegaba…

lo terminé a tiempo

 

detalle del mosaico

 

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está tejido con hilo acrílico

 

emiliana shawl knitted tricot

con agujas circulares del 3,5 mm

 

knitted shawl craft handmade

 

handmade knit shawl

 

¿qué te parece?

gracias por visitarme y dejar tus comentarios

que tengas un feliz día